Iluminación en fotografía: la guía completa

La iluminación en fotografía lo es todo. Sin luz no hay foto

Empezaremos por lo más básico. Los dos tipos de luz que existen son la luz natural y la luz artificial. Veamos las principales características de ambas:

Luz natural

La luz natural es la que viene del sol. Su principal característica es que varía muchísimo en función de la hora del día.

Los amaneceres y atardeceres son los reyes de la fotografía natural, aprender a dominar esta luz es indispensable. Las horas centrales del día, se caracterizan por provocar sombras marcadas y poca o ninguna transición entre luces y sombras

Luz artificial

La luz artificial es aquella que originamos como seres humanos, la que no viene del sol, la luna o las estrellas. La principal ventaja de la luz artificial es que no cambia y, por lo tanto, su comportamiento se puede predecir a la perfección, permite trabajar a cualquier día del día y sin prisas.

Características de la luz en fotografía

La luz tiene múltiples características dependiendo no solo del tipo de fuente que la origine, sino de aspectos como:

La dirección

La distancia y el tamaño

La temperatura de color

El grado de difusión.

Difusión de la luz

La luz puede ser dura o suave según su difusión.

Una luz suave o difusa es la que podemos observar un día nublado o la que creamos artificialmente con un difusor. Genera pocas sombras y una luz homogénea sin demasiado contraste.

Una luz dura es la que podemos observar en un día claro cuando el sol se encuentra alto en el cielo o por ejemplo la de un flash integrado. Genera sombras muy marcadas y mucho contraste en la imagen.

El tamaño y la distancia de la fuente de luz influyen directamente en la difusión de la luz:

Cuanto más pequeña es la fuente de luz, y cuanto más lejos está con respecto al objeto iluminado, más dura es esta. Un claro ejemplo es el sol.

En cambio, cuanto más grande es la fuente de luz y cuanto más cerca está con respecto al objeto iluminado, más suave será.

Dirección de la luz

Otro aspecto importantísimo a la hora de dominar la luz es la dirección de la luz.

Luz frontal: incide de forma frontal en el sujeto, genera pocas sombras y texturas.

Luz lateral: en este caso incide de forma lateral y genera contraste entre la zona iluminada y la zona en sombras. Sirve para resaltar las texturas y el volumen.

Luz semilateral: llega en un ángulo de 45º es muy utilizada en fotografía para resaltar las texturas y añadir profundidad.

Cenital o picado: la luz incide desde arriba, genera sombras marcadas y mucho contraste.

Contrapicado: la luz incide desde abajo. Es una luz que no se encuentra en la naturaleza y su efecto es bastante antinatural ya que invierte las sombras que consideramos «normales» como las laterales o cenitales.

Contraluz: la fuente de luz se sitúa detrás del sujeto y frente a la cámara. Resalta la silueta y la forma ya que gran parte de la información de los tonos medios se pierde.

Semi contraluz: en un ángulo aproximado de 135º, se utiliza para perfilar el sujeto.

Luz de relleno: sirve para rellenar las sombras del sujeto principal con un ligero toque de luz.

Luz de fondo: es la luz ambiente que encontramos en un entorno naturalmente iluminado.

Temperatura del color

La temperatura de color es la tonalidad o color dominante de la luz en determinado momento. Se controla a través del balance de blancos.

Los amaneceres y atardeceres, así como las típicas lámparas caseras de interior emiten una luz cálida.

Los instantes previos al amanecer y posteriores al atardecer (conocidos como hora azul), así como las luces tipo fluorescentes emiten una luz fría. Aquí puedes ver algunos ejemplos de luz en la hora azul.

Las horas centrales del día así como el flash, emiten una luz blanca o neutra.

Lo primero que necesitas como

fotógrafo es aprender a dominar la luz.

La iluminación en fotografía lo es todo.

No es la cámara, es el fotógrafo que hay detrás

VOLVER ATRÁS